Arte, Arquitetura e Design

Floresta oculta chalés suspensos em árvores.

2012-02-19T10:40:00.000-08:00

Um hotel feito só de casas na árvore, cada uma em um formato mais inusitado do que a outra – cubo espelhado, ninho de pássaro, óvni… Esta deve ser a maneira mais básica de explicar esta inexplicável hospedagem sueca.

A história começa no cinema: após alguns anos vivendo em Estocolmo, um grupo de amigos decide voltar para sua cidade natal, no interior da Suécia. Ali, resolvem se aproximar da natureza, construindo uma casa na árvore, para a surpresa da população local, que até então acreditava que somente a cidade grande oferecia conforto e qualidade de vida.

Com esse roteiro, o filme The Tree Lover, de 2008, foi um sucesso de bilheteria nos cinemas escandinavos. Inspirado nele, um grupo de amigos decidiu erguer o TreeHotel, no bosque de Harads,em Luleå, cidade no norte da Suécia.

São apenas cinco chalés, um diferente do outro. Não somente no que se refere ao visual, mas também aos padrões de acabamento e decoração. Suas áreas também variam entre 15 e 30 m². O maior deles pode abrigar confortavelmente até quatro pessoas. Estão todos equipados com casa de banho moderna e lavatório e uma sauna em uma casa separada

O projeto prevê a construção, até 2012, de 24 quartos na árvore. Por enquanto, o estabelecimento funciona mesmo com os cinco que já existem, além do edifício-sede e da sauna, também construída ao redor de um pinheiro centenário, com capacidade para 12 pessoas. Com vista para o rio Lule, os chalés estão elevados de 4 a 6 m e têm cinco padrões distintos.

O The Bird’s Nest, ou ninho de pássaro, causa impacto pelo aspecto orgânico de seu exterior, que quase se confunde com a floresta, e pelo interior aconchegante. Projetado pelos arquitetos do estúdio Inrednings Gruppen, ele tem dois quartos, um com cama queen size e outro com duas camas de solteiro, lounge e banheiro em 17 m² de área útil, além de uma escada retrátil

CASA VOGUE

Retratos das crianças...podem fazer suas encomendas!!!

2012-02-14T13:49:00.002-08:00

Paris dos meus sonhos!!!!

2012-01-30T05:34:00.000-08:00

Acredito que todos os apaixonados por arte tenham um fascínio por Paris. Eu tenho! Além da arte, Paris é romântica, singular, especial. Estar em Paris me fez voltar a me questionar sobre os rumos de minha vida, desencadeando velhos sonhos...

O primeiro lugar da minha lista é claro que era o Louvre...

Tive que apelar ao guarda-chuva...

                                               A célebre Vitória de Samotrácia talhada em
                              comemoração da vitória naval grega
                              em Rodes, mármore, 190 a.C.

Xícaras de papel

2012-01-27T10:12:00.000-08:00

A artista Cecilia Levy mostra sua habilidade no trabalho com papel através dessa série de xícaras, feitas de páginas de livro recicladas. O resultado é muito bonito, confira! http://migre.me/7qQbx

Voltei - Desenho novo!!!!!

2012-01-27T08:29:00.000-08:00

Estive afastada do meu blog neste último ano, mas agora voltei. E para começar, um desenho recem acabado da Grasi e outro de 2006 a artista Frida Kahlo, adoro o trabalho dela.

Salão do Móvel de Milão

2010-05-30T08:06:00.001-07:00

"Eu gosto de abrir as portas do cérebro das pessoas"
Philippe Starck

A xO apresenta a primeira coleção de espelhos desenhada por Philippe Starck. Criado para o Hotel Fasano, o prateado Espelho de Orelha é surrealista e faz referência aos relógios derretidos das pinturas de Salvador Dali.

Casa cor 2010 em Florianópolis

2010-04-18T12:07:00.001-07:00

Home Theater dos arquitetos Paulo Rosenstock e Luciana Blagits

O evento está acontecendo no CIC – Centro Integrado de Cultura, que passou por obras de revitalização, foi estrategicamente escolhido para a realização da mostra. O evento, que ocupa cerca de 3 mil metros da ala norte do local e o jardim frontal, aliou cultura de vanguarda aos toques regionais.

O CIC é o maior centro de cultura de Florianópolis e tem importância fundamental na história de Santa Catarina. Inaugurado em 1982, os edifícios abrigam grandes salões de exposições, teatro, cinema, Museu de Arte de Santa Catarina, Museu da Imagem e do Som, Academia Catarinense de Letras, oficinas de arte e a administração da Fundação Catarinense de Cultura.
A escolha do local, portanto, casou com o foco da Casa Cor, que é divulgar as atividades culturais junto às novidades do setor de arquitetura e decoração, vanguarda e design.

Este foi um dos ambientes que mais me chamou a atenção, realmente foi o melhor projeto.

LIVRO: EU FUI VERMEER

2010-04-16T19:10:00.000-07:00

TRECHO DO LIVRO: EU FUI VERMEER - A ASCENSÃO E A QUEDA DO MAIOR FALSÁRIO DO SÉCULO XX / FRANK WYNNE

Toda criança é artista. O problema é: como continuar sendo
artista, depois de adulto.
Pablo Picasso

Han van Meegeren nasceu para ser pintor; infelizmente,
chegou com cinqüenta anos de atraso.
Em 19 de agosto de 1839, Paul Delaroche, um dos pintores franceses mais populares e respeitados do século XIX, solenemente declarou: “A partir de hoje, a pintura está morta”. Paradoxalmente, fez essa declaração enquanto trabalhava para a École des Beaux-Arts, retratando a história da arte numa pintura de 27 metros. O dobre fúnebre soou em resposta ao acontecimento mais espetacular da história da arte figurativa: a doação ao mundo, feita pelo governo francês, de uma nova e fascinante patente, o daguerreótipo.

Por toda a Europa, a nova tecnologia de pintar com luz, apelidada de “fotografia”, foi recebida com empolgação e assombro. Exposições realizadas nas grandes cidades européias celebraram esse processo mágico, capaz de congelar o tempo e criar uma semelhança perfeita. Observando um dos primeiros daguerreótipos, o velho J. M.W. Turner teria dito que estava contente por seu tempo já ter passado.

Embora o processo de Louis Daguerre fosse caro e trabalhoso demais para suplantar a pintura de imediato, o medo de que a pintura estivesse morta era real e palpável. Na exposição parisiense de 1860, Charles Baudelaire definiu a fotografia como “o refúgio de pintores fracassados e bem pouco talentosos”. E acrescentou: “É óbvio que essa indústria se tornou o inimigo mais mortal da arte. Se conseguir suplementar a arte em algumas de suas funções, a fotografia logo a terá suplantado ou corrompido, graças à estultícia da massa, que é seu aliado natural”. Enquanto alguns artistas chamavam a fotografia de arte-fe-to-gráfica, outros eram mais otimistas: quando a rainha Vitória lhe perguntou se a fotografia representava uma ameaça para o pintor, o miniaturista Alfred Chalon respondeu secamente: “Não, senhora: a fotografia não consegue bajular”.

Na verdade, longe de destruir a pintura, a fotografia foi um fator crucial de sua evolução. Os temas tradicionais do pintor se restringiam a história, religião e mitologia; já a fotografia se insinuava em todas as áreas da experiência humana, registrando a vida de trabalhadores, capturando atitudes espontâneas, mudando para sempre os critérios que definiam o que se prestava à observação. Enquanto a fotografia se esforçava para imitar a bela arte, utilizando métodos que lhe permitiam obter efeitos do realismo romântico, os pintores davam início a uma radical reconsideração de temas e técnicas, abandonando o realismo como o auge da conquista artística e voltando-se para os estranhos e inacabados esboços “impressionistas”.

Em 1889, quando Han nasceu, o realismo declinava, mas a pintura florescia. Foi em 1889 que Gauguin se afastou do impressionismo para criar algo menos naturalista, que chamou de sintetismo; e que Georges Seurat fez seu esboço pontilhista da Torre de Gustave Eiffel, enquanto os operários se esfalfavam para concluir essa extravagância de ferro para a Exposition Universelle. Esse foi o ano em que um desconhecido pintor holandês se internou voluntariamente no asilo de St. Paul, em Arles, onde retratou o banco de pedra e os ciprestes dos jardins; o ano em que o jovem Henri Matisse, escrivão que nunca tinha posto o pé numa galeria de arte, matriculou-se num curso de pintura em sua Saint Quentin natal. E foi em 1889 que Picasso, aos oito anos de idade, pintou o que se considera sua primeira obra: Le Picador. Algo quase mágico estava acontecendo na arte ocidental. Uma centelha de loucura, uma faísca de gênio estava no ar, alimentando discussões e controvérsias em Paris e Londres. Nada disso havia chegado a Deventer.

Han van Meegeren nasceu na histórica cidade hanseática de Deventer, que na época, como hoje, proporcionava um confortador vislumbre das glórias da Holanda, mil anos de história congelados em pedra. À distância, parecia pouco diferente da cidade retratada nas paisagens de Salomon van Ruisdael. Cercada de moinhos de vento, casas colmadas, antigas florestas e campos cercados, onde as ovelhas podiam pastar em segurança, era um cenário idílico. Han a detestava. Já na infância, apreciava o estilo de vida dos ricos; mais tarde na vida, penderia para a marginalidade. Deventer não lhe oferecia nem um, nem outra. Suas ruas medievais exalam bom senso burguês, porém uma breve caminhada aos arredores desse centro aprazível revela a dura crosta industrial: fábricas de produtos químicos, tecelagens e oficinas mecânicas do século XIX, sombrias e satânicas como Blake imaginou, cercam-na com a firme ética do trabalho holandesa.

Henricus van Meegeren e sua esposa, Augusta Louise, batizaram seu terceiro filho com o nome de Henricus Antonius van Meegeren, seguindo o costume nacional de dar nomes latinizados aos filhos, mas, como os holandeses raramente resistem a um diminutivo, Henricus foi abreviado para Han, que se tornou Hantje — “pequeno Han” — para diferenciá-lo do pai.

Henricus pai era a encarnação do pragmatismo vigoroso e ferrenho. Professor na escola Rijksweek, era formado em inglês e matemática pela Universidade de Delft e escrevera um punhado de áridos manuais. Morava com a família num elegante sobrado de três andares, com janelas salientes e mansarda, e governava os cinco filhos da mesma forma como conduzia seus alunos. Era um homem bom: correto, honrado e sem um pingo de imaginação. Católico fervoroso, todos os domingos fazia a família marchar em fila, por oito quilômetros, até a igreja onde seu irmão era pároco. Seus filhos — Hermann, Han, Joanna, Louise e Gussje — estavam proibidos de brincar com crianças protestantes. Eles logo aprenderam que fugir ao futuro que o pai lhes reservava produziria sofrimento e decepção. Henricus já havia decidido que Hermann, o primogênito, seria padre; Han, que era um bom estudante, seguiria os passos do pai, dedicando-se ao magistério. Quanto às meninas, só podiam esperar casar com um homem bem-criado e instruído, que exercesse uma profissão.

Na infância, Han desenhava leões. Quando tinha oito anos, as margens de seus livros escolares haviam se transformado em onduladas planícies e em picadeiros onde bandos de enormes felinos brigavam e brincavam. A mãe o levara para vê-los. Augusta Louise alimentava no filho a mesma centelha criativa que um dia sentira em si mesma e que o casamento extinguira. Conduzia Han pelo emaranhado de ruas medievais que Erasmo percorrera, quando era estudante. Falava-lhe de Gerard Ter Borch, grande pintor, o filho mais famoso de Deventer. Mostrava-lhe as casas com empena que davam para o Ijssel, a St. Lebuinuskerk e a Bergkerk, mas ele sempre lhe implorava que o levasse à De Waag, a Casa de Pesagem medieval que dominava a praça da cidade com sua curiosa torre octogonal e um torreão em cada ângulo. Han se sentava ali com seu caderno de desenho e contemplava os leões esculpidos. Dois deles ficavam sentados nos pilares que flanqueavam a grande escadaria; outros pareciam se esgueirar pelas balaustradas de pedra, agachados, ameaçadores, prontos para dar o bote. Às vezes, ao voltar da escola para casa, Han ia até lá só para vê-los.

Os desenhos eram seu segredo. Ele gastava toda a sua mesada com lápis e papel. Intuitivamente desconfiava que pappa não aprovaria. Tinha dez anos, quando o pai, furioso com a aparente piora em seu desempenho escolar, encontrou os desenhos e rasgou-os, diante de seus olhos perplexos.

...

SALA DE ESTAR ANTES DA REFORMA

2009-12-27T13:54:00.000-08:00

SALA DE ESTAR DEPOIS DA REFORMA

2009-12-27T13:42:00.000-08:00

SALA DE JANTAR ANTES E DEPOIS

2009-12-27T13:34:00.000-08:00

Um novo projeto para Dubai

2009-11-20T03:12:00.001-08:00

Prédio com o formato do planeta Terra

O projeto Tecnosfera será sustentável e abrigará não só escritórios, mas residências e até um hotel

Uma versão sustentável do planeta Terra está sendo projetada por James Law Cybertecture para Dubai. Trata-se da Tecnosfera, um prédio com estrutura esférica de uso misto: escritórios, residências, hotel e pátios públicos poderão usufruir de todos os benefícios que o empreendimento promete.

Segundo James Law, o prédio terá a emissão de carbono zerada e fornecerá energia graças a painéis solares, bem como reciclagem de água. Jardins abertos também fazem parte do projeto e contribuirão para barrar o sol e deixar o ar mais fresco. Tudo de maneira ecológica e sustentável.

Fonte Revista Casa e jardim

Dar vida as paredes 5

2009-09-06T18:30:00.000-07:00

Pra quem quer fazer algo personalizado na parede do quarto. Uma pintura que parece um papel de parede. Escolhendo cores suaves a parede pode dar um detalhe e não carregar muito no ambiente.

Revista Casa e jardim

Dar vida as paredes 4

2009-09-01T18:50:00.001-07:00

Adesivar ou pintar
Quem entra no loft no bairro do Panamby, em São Paulo, se depara com uma parede branca de 5 m de altura. Antes sem graça, ganhou vida com dois kits, de 1,80 x 0,40 m cada, de adesivos pretos da I-Stick, que lembram móbiles. Bacana é que resulta num desenho exclusivo.

Revista Casa e jardim

Dar vida as paredes 3

2009-08-30T09:55:00.000-07:00

Chapas de PVC, cortadas no formato de círculo, ganharam adesivos vinílicos estampados para enfeitar o muro branco de uma área externa. As ilustrações, que evocam traços orientais e grafismos típicos das décadas de 1950, 60 e 70, foram criadas pelo estilista Carlos Christofani, da loja Polly Maggoo. Um espaço de 20 cm separa os discos de PVC de 70 cm de diâmetro e 4 mm de espessura. Eles ficam 10 cm afastados do muro graças a distanciadores metálicos, a fim de que a trepadeira papo-de-perugrande se insinue entre os círculos quando crescer. O adesivo, que aguentaria dois anos exposto ao tempo, recebeu uma camada de verniz para ampliar a durabilidade.

Revista casa.com.br

Dar vida as paredes 2

2009-08-26T14:31:00.001-07:00

O painel atrás da cama prova que é possível combinar florais com listrados, bolinhas com adamascados e outros padrões. Para que fique visualmente harmônica, essa mistura tem uma única regra: a definição de um tom comum. Aqui, o lilás ditou a escolha dos tecidos que forram as telas de pintura (50 x 50 cm, cada uma). Cada tela recebeu recortes de algodão de 60 x 60 cm, cada um, já que as laterais pediram uma sobra de 5 cm para o arremate. Os panos foram esticados e fixados por trás com grampos próprios para tapeçaria. Uma fresta de 2 cm de largura separa cada quadrado – truque que ressalta a diversidade da composição.

Reportagem revista casa.com.br

Dar vida as paredes 1

2009-08-22T21:26:00.000-07:00

Com algumas idéias da Casa.com.br vou iniciar hoje sugestões surpreendentes para dar vida as paredes. Para quem cansou daquela parede, mas não sabe o que fazer nela.

Além de adesivos e papéis de parede, há um universo de idéias para ajudá-lo na tarefa de dar uma nova identidade às paredes da sua casa. Tem muitas soluções com materiais como madeira, bambu, espelho, azulejos, tecidos e até aço corten!

Acho que a própria pintura, como já mostrei em trabalhos anteriores, fica original, um trabalho mais artístico e personalizado para cada ambiente.

Que tal usar formas de pudim como molde para decorar as paredes? Foi o que Vinicius Campion, sócio da Riviera, SP, resolveu fazer. E, apesar do trabalho – foram mais de 60 formas de alumínio e cerca de três meses para cobrir três paredes –, ele afirma que valeu a pena. No entanto, hoje ele recomenda uma matriz de PVC. Do rodapé ao teto, alternaram-se dois tipos de forma, com espaçamento de 3 cm entre um volume e outro. Feitos um a um, os falsos pudins foram colados sobre uma base de gesso. Como acabamento, tinta látex aplicada com revólver. Ambientação de Florinda Caggiano.

Muito interessante, pode-se usar várias formas. Dependendo do ambiente, pensando no contexto geral com criatividade e paciência se faz coisas maravilhosas.

Suavidade para a criançada

2009-07-27T09:04:00.001-07:00

Suavidade para a criançada

Quer soltar a imaginação no quarto de seus filhos? Uma opção é fazer uma pintura com tinta epóxi no piso. É possível desenhar quase tudo e eles podem ajudar com as idéias. No território de dois irmãos, de 4 e 7 anos, além dos traços infantis, há até um jogo de amarelinha no chão, que, com a pintura, fica com um aspecto resinado e resistente ao tráfego intenso e ao atrito. Tudo em tons claros de azul e verde, que trazem alegria e refrescância.

Reportagem Casa e Jardim

Assento (objeto ou lugar em que a gente se senta)

2009-06-18T14:22:00.000-07:00

"A cadeira foi inventada quando um homem sentou pela primeira vez em cima de uma pedra ou de um tronco de árvore. O resto que vem depois é de aperfeiçoamento das formas e dos materiais".
Irmão Campana

Oscar Niemeyer lança mais um livro

2009-05-31T11:38:00.000-07:00

Com 101 anos, Oscar Niemeyer, o mais conhecido arquiteto brasileiro no exterior, lançou no dia 27 de maio, no Rio de Janeiro, seu mais novo livro: Oscar Niemeyer – 1999-2009, que traz imagens dos 40 principais projetos desenvolvidos por ele nos últimos dez anos.

Niemeyer continua firme e forte na profissão. Seus trabalhos são reconhecidos no mundo inteiro. Entre os destaques do livro podemos citar: a Praça na Esplanada, o Sambódromo, a Biblioteca e o Museu Internacional das Águas (em Brasília); o projeto da Unila – Universidade Federal de Integração Latino-Americana e o projeto Itaipu Binacional – Complexo Administrativo Brasil/Paraguai (em Foz do Iguaçu); o Parque Dona Lindu (em João Pessoa); a Catedral Cristo Rei e o Centro Administrativo (em Minas Gerais); o Encontro das Águas e o projeto da Torre (em Natal); o Caminho Niemeyer (em Niterói); o Caminho da Soberania Nacional (em Porto Alegre); o Auditório do Ibirapuera (em São Paulo); a Biblioteca (na Argélia); a Cidade da Música em Rosário (na Argentina); o Auditório de Ravello (na Itália); a Grande Praça (no Casaquistão); o Centro Cultural de Valparaíso (no Chile); o Museu de Arte (no Maranhão); a Biblioteca de Caxias (no Rio de Janeiro); e o Estádio de Futebol João Saldanha, uma homenagem do arquiteto ao seu grande amigo já falecido.

Saiba mais sobre as obras do arquiteto e confira, acima, algumas das obras projetadas por ele:

REPORTAGEM CASA E JARDIM

Arte

2009-05-23T18:10:00.000-07:00

"A arte é a contemplação; é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que a natureza também tem alma."

Auguste Rodin

Simplesmente chita

2009-05-21T17:03:00.001-07:00

Fotos da revista Dcasa

"Se a cultura popular tivesse um sudário, seria a chita. Tecido ordinário, de algodão, estampado, colorido, traz impresso o jeito simples de viver do Brasil. Veste as donzelas nas festas juninas, alegra os bonecos de Olinda, dá vida à saia do Bumba-Meu-Boi, adocica a virilidade dos cavaleiros do Divino, decora a toalha de mesa, envolve a almofada da renda de bilro, deixa mais feliz o colchão e a colcha da cama do sertão. Diz que veio das Índias, mas seu RG é bem brasileiro." Não poderia ser mais perfeita a definição escrita por Jackson Araújo.

Chita é um tecido de algodão de trama rudimentar, chamado de morim, produzido a partir de algodão de segunda linha. Suas principais características são as grandes estampas florais e as cores intensas, que servem não só para embelezar o tecido, mas também para disfarçar suas irregularidades. O nome deriva do sânscrito chitra, que significa matizado. Na velha língua religiosa da Índia o vocábulo passa a idéia metafórica de a pessoa chamar a atenção como a chita matizada, colorida. Do uso inicial quase exclusivo na confecção de toalhas de mesa, conquistou espaço em outros lugares da casa até ser utilizada na confecção de roupas e em revestimento de mobiliário de grife, caso da cadeira Mademoiselle, do designer Phillippe Starck.

O tecido, hoje, entra com nobreza na casa contemporânea, integrando a decoração em cadeiras, almofadas, pufes e até luminárias, servindo de tema e matéria- prima para estilistas e designers famosos.

Alguns dos arquitetos mais renomados do País defendem que a chita é um material que, apesar de barato, é muito rico em informação e rende preciosas misturas. Basta usar o bom senso. É por isso que ela é uma marca registrada do Brasil, recuperada e declinada em mil e uma utilizações.

Milão 2009

2009-05-19T17:03:00.001-07:00

Gente do mundo inteiro, desde estudantes de desenho industrial a compradores e imprensa, percorre o bairro que, em tempos de Salão de Milão, vira palco para mostras paralelas para lá de criativas e lançamentos que não estão na feira

A Zona Tortona, em Milão, é um mundo paralelo. Enquanto lá na Feira do Móvel, em Rho, com seus 490 mil metros quadrados, o alto design come solto e o foco se volta vorazmente para o mercado, esse trecho do bairro de Porta Gênova conhecido pela qualidade de suas exposições e lançamentos em design se permite devanear. Extrapolar a criatividade é pensamento de ordem, por isso o lugar ganhou tal fama.

Mas esse bairro não nasceu assim. No passado, casas, prédios residenciais e serviços, como restaurantes e lojas, ocupavam a área - isso até o Salão do Móvel de Milão tornar-se a maior mostra de design do mundo e, por consequência, os 'alternativos' necessitarem de um espaço só para eles. Estúdios de design foram se instalando na região, dando nova vida a ela. Em tempo de lançamentos, como agora, a prefeitura de Milão incentiva moradores e empresários da Tortona a alugarem espaços para que se preparem exposições, seja de designers locais ou do exterior. Mas a coisa mudou de figura de uns tempos para cá. Cresceu de tal forma que até grandes firmas de design já estão 'fugindo' da feira, em Rho, e se instalando na Tortona. Caso da Poltrona Frau, Alias, Cassina e Cappellini. Este ano, as quatro empresas pertencentes a um mesmo conglomerado ocupam um espaço único e bem montado na via Savona, paralela à via Tortona. Tanto melhor para que se vejam todas as novidades e, é claro, para que negócios sejam fechados com facilidade. 'Há visitantes e compradores que só vemos uma vez ao ano, durante do Salão. Tê-los todos juntos, num mesmo lugar, é de extrema importância para melhorar nosso trabalho', diz Sara Nosrati, representante da Poltrona Frau.

Este ano, outro destaque da Zona Tortona é o espaço da Foscarini, especializada em objetos de iluminação, montado no Superestudio Pìu. Em ambientes escuros, a estrela é - naturalmente - a luz, em projeções e instalações de arrepiar. Nesse mesmo estúdio fica o estande da marca holandesa Moooi, que este ano, ao contrário dos anteriores, não deu seu esperado show em termos de número de lançamentos nem de excelência em design. Será o reflexo da crise?

Entre as novidades da Poltrona Frau para este ano, esta é a mais esperada: poltrona Archibald, de Jean-Marie Massaud. Uma pele de maciez sem-par, tratada com alta tecnologia, reveste o móvel
Foto: Divulgação

Matéria Revista Casa e Jardim

Painéis para parede

2009-03-27T20:04:00.001-07:00

Painéis de madeira criam um cenário no quarto das crianças. A madeira sai um pouco dos brinquedos eletrônicos atuais, trazendo uma nostalgia.

Caixas com tecido decorativas

2009-03-10T10:50:00.000-07:00

Painel em MDF - pintura dos dois lados

2008-12-11T03:59:00.000-08:00

Arte em paredes

2008-12-10T04:17:00.001-08:00

Alguns dos meus desenhos...

2008-12-03T17:07:00.001-08:00

A lógica da beleza

2008-11-28T07:25:00.000-08:00

A lógica da beleza

Certas formas capturam nosso olhar e mexem com nossos sentidos bem mais do que outras, e isso tem uma razão muito precisa e, ao mesmo tempo, encantadora. “Quando examinamos profundamente o padrão de uma flor, uma concha ou o balanço de um pêndulo, descobrimos aí a perfeição, uma ordenação incrível, que desperta em nós o maravilhoso que experimentávamos quando crianças. Algo infinitamente maior do que nós se revela e percebemos que o ilimitado emerge dos limites, dos padrões bem definidos”, escreve o arquiteto húngaro György Doczi no livro O Poder dos Limites (ed. Mercuryo).
Por volta do final do século 12, o matemático italiano Leonardo Pisani, também chamado Fibonacci, depois de muitos cálculos e da observação da natureza, chegou a uma fórmula numérica provando que do retângulo perfeito derivam um quadrado e um outro retângulo perfeito, que, por sua vez, remetem a outro retângulo e a um quadrado perfeito e assim por diante (veja figura ao lado).

Com a repetição dessas formas geométricas – triângulos, retângulos, círculos – em proporções harmoniosas, cria-se uma série de espirais, que são a essência da vida. “Não existe vida sem a espiral. Ela é a transição, a transformação. Se não houvesse o movimento espiralado, as flores não se abririam, as galáxias não existiriam”, assegura o arquiteto Roberto Pompéia, professor da Universidade de Campinas (Unicamp) e estudioso das formas geométricas na natureza.

E ele tem razão: o embrião humano é uma espiral – e vai se virando dentro do útero num movimento espiralado até nascer, assim como um broto de samambaia.

Um caracol ou um bichinho minúsculo chamado náutilo, que nasce grudado a um grão de areia no fundo do mar, vão construindo suas casinhas na medida em que crescem. A seqüência dessas câmaras é uma espiral e, portanto, tem a proporção áurea.
Outros exemplos da natureza? As formações dos cristais de rocha e de gelo, a estrela do mar, a rosa, a petúnia, o jasmim-estrela, a teia de aranha, os rabos dos cavalos marinhos, os furacões! Tudo está organizado segundo os números e as fórmulas matemáticas, dizia Pitágoras, matemático grego do século 6 a.C.
“O homem tem dentro de si, no código genético, um determinado padrão também em forma de espiral. Somando-se a ele sua cultura, seus agregados sociais, suas divergências, seu modo de entristecer-se, sua maneira de amar e de enlevar-se, você perceberá, como resultado, uma organização e uma harmonia”, diz o professor Luis Barco, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.

Na arte
O que faz o artista na pintura, na escultura é ler a natureza em toda a sua plenitude. “As grandes idéias são intuitivas”, garante Barco. “Depois vem um teórico, por exemplo, o matemático Fibonacci, e explica. Mas uma coisa é certa: quando uma relação é harmônica, ela agrada aos olhos. E terá sido criada – ou recriada com base na observação! – por um intelectual ou por um jardineiro”, diz o professor.
A mesma proporção áurea é usada pelos artistas e arquitetos desde a antigüidade. É ela que cria a harmonia entre os traços de um rosto ou entre os elementos de um quadro. Por que a Monalisa é tão atraente? Porque seus olhos, sua boca, suas mãos, seu vestido obedecem a essas regras matemáticas, dominadas com perfeição pelo pintor italiano Leonardo da Vinci (séc. 16). Por que ir à Grécia é tão fascinante? Por que lá estão edifícios de rara beleza construídos com base no casamento sublime das formas geométricas.

“A proporção áurea tem o poder de criar harmonia porque une diferentes partes, de tal forma que cada uma mantém sua identidade e ao mesmo tempo se integra ao todo. Ela nos mostra que as limitações não são apenas restritivas mas também criativas”, diz o arquiteto Doczi. E, pensando bem, isso não vale só para as formas, mas para tudo nesta vida. Afinal, respeitar e integrar as diferenças entre as pessoas, por exemplo, cria muita harmonia. Mais um motivo para prestar atenção nessa organização maravilhosa que rodeia todos nós e perceber a beleza de cada coisa, de cada instante.

(reportagem da revista Bom Fluidos)

2008-11-19T05:46:00.000-08:00

detalhes modernos

2008-11-13T17:54:00.000-08:00

Esses detalhes me encantam....as formas geométricas na parede deram vida ao ambiente. As almofadas seguem a mesma idéia e o jogo das cores está muito harmonioso.
A aplicação na parede é adesivo, mas pode ser feito com pintura, assim querendo mudar, simplesmente pintura novamente na parede sem danificar.
Esse é um ambiente da revista casa e jardim

Arabescos

2008-11-11T17:51:00.000-08:00

O que são os arabescos?

O termo surgiu na língua italiana, durante o século XVII, com o significado à moda árabe, para se referir a algo bem mais antigo aqueles intrincados desenhos com padronagens geométricas vistos tradicionalmente em tapetes persas e na arquitetura dos países muçulmanos. Suas formas são quase sempre abstratas, com raríssimas exceções figurativas (geralmente flores, frutas e plantas entrelaçadas). Isso porque apesar de ter se originado com os artesãos helênicos da Ásia Menor, em torno do século III a.C. esse estilo decorativo foi adaptado e consagrado pelos artistas árabes que o adotaram a partir do século XI d.C. O motivo dessa restrição é essencialmente religioso, obedecendo à lei islâmica que proíbe qualquer representação da figura do homem e de outros animais como idolatria, um pecado gravíssimo. Segundo o Alcorão, somente Alá tem o poder de dar forma aos seres vivos. Daí vem a condenação muçulmana da arte figurativa, afirma Aida Ramezá Hanania, professora de Cultura Árabe na USP e autora do livro A Caligrafia Árabe. Os arabescos não apenas tornaram-se uma das marcas registradas da ocupação da Península Ibérica pelos mouros, entre os séculos VIII e XV, como tiveram, mais tarde, forte influência em estilos artísticos europeus como o barroco e o art nouveau.

A cúpula dourada da mesquita Masjid-e Sheikh Lotfollah, em Isfahan, no Irã: um show de arabescos

Matéria da Superinteressante

Cozinha do Loft

2008-11-10T04:38:00.001-08:00

Realmente a cozinha não é mais a mesma. Não faz muito tempo era considerada uma área reservada da casa, à qual somente empregados e membros da família tinham acesso.
O conceito de receber mudou nos últimos anos, principalmente nos anos 90 ( década que surgiram os lófts no país)pra cá: informalidade e qualidade de vida são palavras de ordem na etiqueta moderna. Ficar mais tempo em casa tornou-se quase uma necessidade, reforçada pela escasses de empregados e pela crescente violência nas grandes cidades.

Este projeto foi feito no Floripa Loft Juares Machado. Partindo da premissa de que a cozinha é o coração da casa, está na primeira vista de quem entra no Loft que integra com os outros ambientes.
Projetada para um casal que também trabalha em casa, queriam praticidade e ao mesmo tempo modernidade para uma vida corrida. Os móveis são da Florense, linhas retas, eletrodomésticos em inóx, armários revestidos em madeira natural escura, mostra o contemporâneo.

Pintura decorativas em paredes

2008-11-07T09:37:00.001-08:00

Esta pintura de jardim na parede foi feita em Florianópolis no ED. La Perle - Beira Mar.
A cliente quis algo que a filha de 2 anos e meio pudesse soltar a imaginação e continuar a pintura.
Então trabalhei com tintas laváveis da suvinil. E apliquei algumas peças em MDF com velcro colados na parede, que deu um efeito interessante e podem ser tiradas pela criança.
Foram deixados espaços para a menina poder aplicar as suas flores, pássaros, frutas na árvore, enfim o que a imaginação mandar.
Atrás da porta tem uma flor com régua para medir a sua altura.
Uma maneira econômica, fácil e educativa de decorar paredes de quartos infantis. Não danificando a parede. A criança solta a imaginação e tem um ambiente alegre e harmonizo.

Abajur de chocolate

2008-10-30T11:47:00.000-07:00

CHOCOLITE, A DELICIOSA LUMINÁRIA DA NEMO CASSINA.

Quem olha rapidamente pode não perceber que é de chocolate. Mas é toda de chocolate humm....
A luminária Chocolite foi criada em ocasião de uma conferencia multi-disciplinar organizada por Nemo, divisão de iluminação, que tinha como tema o chocolate.
Realmente um design singular de dar água na boca.

Um pouco de poesia.....

2008-10-28T08:22:00.001-07:00

Mais Além

Ney Matogrosso

Composição: Lenine, Bráulio Tavares, Lula Queiroga e Ivan Santos

A leste das montanhas da nação Cherokee
Um índio na motocicleta cruza o deserto
Ao longe o cemitério onde dorme o pai,
Mas ele sabe que seu pai não está ali,
É mais além
Mais além)
A linha que separa
O mar do céu de chumbo
A gaivota caça o peixe radioativo
O náufrago retém a última miragem
E morre como se continuasse vivo
É mais, é mais além
(Mais além)
Um pouco de exagero, não é nada demais
Um olho nas estrelas, outro olho aqui
O astrônomo lunático
Brincando com o sol
Descobre que a distância
É mais do que um cálculo
É mais, é mais, é mais além
(Mais além)
A lua metafísica na poça de lama,
Ponteiros que disparam
Ao contrário das horas
Hora de saber o que mudou em você,
Que olha no espelho e não vê ninguém
É mais, é mais, é mais, é mais além
(Mais além)
O homem sobre a areia como era no início
Roçando duas pedras, uma em cada mão
Descobre a fagulha
Que incendeia o paraíso
E imaginou que havia inventado Deus
É mais, é mais, é mais, é mais, é mais além
(Mais além)

Antes e depois

2008-10-22T11:56:00.001-07:00

A sala de jantar é um ambiente importante numa casa, porém muitas vezes ela não recebe a atenção que merece. Um bom projeto pode tornar um ambiente agradável para vivencias de momentos especiais.
Esta sala de jantar foi pensada para um jovem casal. Em primeiro lugar foi trocado todo o piso e aproveitando, revestimos uma das paredes com o mesmo piso, seguindo na mesma seqüencia.
A mesa de vidro que já existia, recebeu mais quatro cadeiras, onde aproveitamos melhor o espaço. Tiramos a cor vermelha na parede e substituímos por um grande espelho, que ajuda aumentar a sensação de amplitude do ambiente.

Tudo pronto para sua chegada.....

2008-10-21T13:22:00.001-07:00

Arte para criança

2008-10-11T15:43:00.001-07:00

Trabalhar com objetos, decoração infantil me atrai muito. Então neste dormitório foi tudo criado conforme o tema, que era Anjos, escolhido pelos pais. Fiz todas as peças de decoração, em MDF, recortado conforme os desenhos e pintados com detalhes de anjos e nome do bebê, como porta-retratos, baú, prateleiras com cabides, porta- fralda, cadeirinha, porta- maternidade, caixa para fotos, bandeja com kit para acessórios, etc.... As paredes receberam uma nova tinta e foram decoradas com painéis e quadros. Todos os panos, cortinas e Kit para berço são personalizados, bordados e escolhido cada detalhe. Os móveis alguns foram feitos por uma loja especializada e outros conseguimos aproveitar os mesmos do quarto.
É um trabalho muito gratificante. Tem muitos detalhes e conviver, compartilhar com a família uma vida que está chegando é maravilhoso!

Design de interiores

2008-10-08T11:29:00.000-07:00

Antes de tudo, deve-se estar certo de que o dom é um dos pontos altos para a escolha desta profissão. O Design de interiores é com certeza uma arte. Requer sensibilidade, bom gosto e muito conhecimento sobre artes. É claro que o gosto do cliente deve ser respeitado, porém a experiência e seriedade do profissional falam mais alto.

Para exercer a profissão de designer de interiores é necessário uma gama de conhecimentos que vão deste história da arte, ergonomia e psicologia ambiental , entre outros.

Hoje podem ser encontradas várias revistas específicas sobre Design de interiores. Elas podem ser de grande ajuda para pequenas dicas, mas é válido lembrar que nem sempre um projeto caberá em qualquer ambiente. É importante ter conhecimento de cores, texturas, materiais etc. para que o projeto seja executado conforme o tema escolhido, seja ele casual, clean, futurista ou até mesmo quem sabe o medieval.